《蝴蝶梦》是英国导演阿尔弗莱德·希区柯克赴美后拍的第一部影片，是他向好莱坞显示自己独特才能的见面礼，也是希区柯克的成名代表作，根据达夫妮·杜穆里埃的同名小说改编。
　　希西柯克善于制造悬念效果。它那高超的叙述手法，深深地吸引着观众，显示了希区柯克深厚的艺术功底。
　　在《蝴蝶梦》中，他放弃了惯用的充满紧张感的惊险样式和剪辑技巧，着力刻画人物的相互关系，通过运用移动摄影、小道具、画外音及反应镜头制造神秘的心理效果。整个故事以缓缓的节奏展开，但常常插入奇笔，在场面调度上出其不意，吓人一跳。例如丹佛斯太太的出场就是这样处理，她所经过的路线从来不让人看到，常常不期而至，令人害怕就在这里，这就是悬念的魅力。影片采用了虚实相结合的方法，而虚写占了很大的比重。吕蓓卡是一个核心人物，却始终没有出场，甚至连一张照片都没出现。影片中的主人公"我"已经相当美了，而传说吕蓓卡还要美，"我"无法与她相比。但是吕蓓卡究竟美到什么程度，无从说起，影片就是让观众去思索，去想象。
　　吕蓓卡虽然死了一年，但"我"却无时无刻不感到她的存在。虽然处处皆无她，而她又无所不在。观众欲见其真面目的愿望也就不断增强。这种似无却有，似有却无的神秘感，正是悬念产生的基本条件。试想，这个无影的人控制着一切，她的形象究竟如何？观众是迫切想见到的。也许，《蝴蝶梦》的片名也正有这方面的寓意吧。
　　然而，虚写毕竟无法充分地达到实感的效果。影片成功地借助了吕蓓卡曾经住过的房子，用过的每一件东西，包括随处可见的醒目的R字，以及每一个同她打过交道的人。每当谈起她时，所唤起的某种感情各异的面部表情，都使我们实实在在地感觉她的存在。－阴－险的丹佛斯太太是吕蓓卡的化身，从她的影子、笑声中，观众仿佛感到吕蓓卡依然存在和强大。影片就是这样以虚达到了实的目的。
　　吕蓓卡与德温特的夫妻感情究竟怎样？她到底是一个什么样的人？这个悬念是观众迫切所要知道的。在揭示这个影片的核心问题时，希区柯克运用巧妙的不露痕迹的手法把观众"欺骗"了。影片一开始，主人公"我"以及观众，都在一定程度上相信吕蓓卡是一个无与伦比的妻子，德温特无时不在怀念着她；但当知道吕蓓卡是个"放荡女人"的真相后，都无不为之"震惊"。而再回过去想一想情节发展又是丝丝入扣，合情合理，这正是"悬念大师"的特长。
　　影片基本上采用了第一人称的叙术方法。借"我"的耳朵来听的，镜头多取自"我"的视点，使观众有身临其境之感。
　　《蝴蝶梦》荣获了1940年奥斯卡最佳影片、最佳摄影两项奖，但希区柯克本人却没有得到应有的褒扬。他在好莱坞从影40载，一直没当选过最佳导演，而仅仅只的提名。希区柯克不仅是个导演，而且也有着"出镜"的嗜好，他常常在自己的片中扮演一些小角色*。
　　本片，吕蓓卡表兄和丹佛斯太太在打公用电话时，亭子旁边站着一个又矮又胖的男子，此人就是导演希区柯克。
　　影片导演及大部分演员都是英国人，且故事以二十世纪初英国的庄园为舞台，因此影片充满浓厚的英国色*彩，风格典雅、庄重。希西柯克以后的创作以悬念片为主，《蝴蝶梦》正是他从英国风格转向美国风格的作品。在该年度的奥斯卡评选中，它几乎囊括所有主要奖，计有十一项的提名，结果获得最佳影片、最佳摄影（黑白）两项奖。